More Than Music

musicmiam

2009-10-30T14:59:00.000-07:00

Aquí están todos los posts que he subido durante estas semanas de prácticas.

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/practicas-de-comunicacion-multimedia.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/la-suerte.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/madonna.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/los-videos-musicales-mas-caros-de-la.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/que-es-la-opera.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/cara-cara.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/vuelta-al-pasado.html

Music MIAM

2009-10-30T10:10:00.000-07:00

Aquí están todas als entradas que he escrito en este blog:

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/esto-es-todo.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/blogger-en-accion.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/11-anos-de-baby-one-more-time.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/la-musica-como-medicina.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/pocos-dias-de-el-estreno-de-las.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/vuelta-al-pasado-con-nino-bravo.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/cara-cara-con-britney-spears.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/el-concierto-esperado.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/que-es-elsoul.html
http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/comenzamos.html

Music

2009-10-30T02:21:00.000-07:00

Estas son todas las URL de mis post del blog, espero que os hayan gustado..

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/lo-vendido.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/cara-cara-con-andres-calamaro.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/que-es-elblues.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/vuelta-al-pasado.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/antonio-vega.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/delirium-tremens.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/diez-cosas-que-he-aprendido.html

THIS IS IT

2009-10-29T11:48:00.000-07:00

Este es el resultado de lo aprendido en nuestras prácticas a las cinco de la tarde y el trabajo personal en casa, asi como de la creatividad... muuuuuuucha creatividad.

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/comenzamos.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/vuelta-al-pasadoo.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/09/que-es-woodstock-69.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/los-artistas-rico.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/los-beatles-por-los-beatles.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/una-tarde-con-el-chino.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/lo-mas-cool-del-verano.html

http://musicmiam.blogspot.com/2009/10/la-leccion-bien-aprendida.html

Creo que no me he dejado ninguno =)

Esto es todo.

2009-10-29T03:53:00.000-07:00

Ayer un servidor fue al estreno del documental de Michael Jackson.
Un film de unas 2 horas que muestra la calidad artística que el Rey tenía, esparcía por doquier y, sobre todo, exigía. La película muestra a un Michael exigente, trabajador y, sobre todo, sencillo y respetuoso que pedía la perfección como condición mínima.

Obviamente, aunque no haga falta decirlo, la B.S.O es inmejorable: todos sus exitos más afamados remasterizados, regrabados (este es el caso del álbum, en la película son todo directos) y con ligeros cambios.

Pero ¿qué puede haber mejor que oír a Michael cantar sus hitos? Es fácil: bailarlos a la vez. Y esque el icono no ha perdido: su moonwalk, sus sacudida de pelvis y sus gestos siguen siendo los mismos del artista que conocemos de hace 25 años: contundentes, seguros, imponentes.

Imponer, eso es lo que hace Michael... y no por su carácter de divo ni por su mal humor, sino por su calidad. Tal y como decía su banda y sus bailarines, cuando bailaban/tocaban/cantaban para él, además de sentir que su vida estaba completa, sentían una presión infinita, pues él es Michael Jackson y debían hacerlo mejor que perfecto.

Conocía cada acorde de cada instrumento de cada una de sus canciones. Sabía perfectamente qué luces deberían ir en X lugar. Sabía cuándo la banda debía comenzar. Él controlaba. Era su gira.

En resumen, cualquiera que ame la música y la calidad artística, debería verla para ver otra frontera de la palabra PERFECCIÓN. Si eres fan de Michael... no sé qué haces aquí sin haberla visto.

Grandisísimo Michael, jamás habrá otro como tú.
Gracias por todo.

Blogger en acción

2009-10-23T14:28:00.000-07:00

Todos los miércoles nos reunimos en el aula de ordenadores para comenzar una práctica nueva de comunicación multimedia. Así, por grupos, practicamos la materia recien aprendida en un blog cuyo tema nos gusta y apasiona.

Gracias a esas prácticas he logrado desenvolverme más agilmente en los distintos recursos que tiene Internet. Ya puedo decir que domino blogger y estoy en proceso de mejora de mis anteriores bitácoras, gracias a las enseñanzas en esta asignatura.

Además, he aprendido a desenvolverme con otras herramientas como Google Reader, la cual no conocía, y que me ha mostrado una manera muchísimo más facil y ágil de almacenar RSSs.

Por otro lado completamente diferente, he aprendido a "convivir" en este mundo, pues siempre me había enfrentado a él solo; sin embargo, con esta asignatura y prácticas, el trabajo en equipo se ha convertido en vital. He aprendido a explicar el uso de las herramientas y hasta he reforzado mi paciencia.

Además, me ha encantado leer nuestro blog, que no nos ha causado ni un momento tenso ni una disputa, ya que el tema me apasiona y toda información musical me es clave. Muy interesante.

Espero que a vosotros también os haya gustado nuestro trabajo y esfuerzo resumido en este blog.

PRACTICAS DE COMUNICACIÓN MULTIMEDIA

2009-10-23T14:08:00.000-07:00

Todos los miércoles empezamos a las cinco de la tarde y terminamos según lo que hayamos aprendido en las practicas de comunicación multimedia.
Yo creía que sabia algo de informática, total, que me di cuenta que ¡Apenas sabia algo!
Todas las semanas aprendemos algo nuevo y además actualizamos el blog a modo de aprendizaje.
Me resulta difícil la tarea de alistar diez conceptos que he aprendido, puesto que son muchos más.
Si soy sincero no sabia que era un blog, y mucho menos hacerlo, y lo sencillo que resulta esta tarea. Los distintos elementos que encontramos en él, links, hipertextos, interactividad, posts, tags…
Diseñar un blog, subir fotos, videos…eran acciones desconocidos para mí. El uso de ivoox, flikr. Hasta hace poco tampoco acostumbraba a buscar información en blogs o en foros, y saber que estos también sirven para informar y guardan datos que quizás en otras páginas no las encontraría.
Conceptos como rss, url, y widget eran desconocidas para mi y todavia más manejarlos.
También me parece importante que hemos sabido o hemos aprendido a repartir un trabajo grupal de un modo satisfactorio y no nos ha causado ningún problema entre nosotros.

11 años de "...Baby One More Time"

2009-10-23T12:30:00.000-07:00

23 de octubre de 1998. Una artista de 16 años lanza a la radio su primer single de su disco homónimo "...Baby One More Time". ¿Acaso esperaba llegar a ser la leyenda que es hoy?

Hace 11 años exactos, Britney Jean Spears (Kentwood, Louisiana) comenzó su andadura por el mundo musical creando un clásico en el mundo pop de los 90 y de toda la historia.

Su disco acabaría vendiendo más de 20 millones de copias a nivel mundial, le haría conseguir más de 40 premios y la colocaría en el escalafon de hitos y leyendas tales como Michael Jackson o Madonna, con los que actuaría pocos años después.

Tras este disco se sucedieron 6 más de los que.. ¿realmente hace falta decir algo? Ella ha escrito historia y todos la hemos vivido.

La lección bien aprendida

2009-10-22T09:24:00.001-07:00

Llevamos dos meses trabajando con la asignatura de comunicación y realizando sesiones de prácticas por las tardes, así como publicando entradas en nuestro blog grupal, y afortunadamente puedo decir que sí, que algo sí que he aprendido. Bueno...quizás más que algo...TODO, porque yo en mi vida habia publicado en un blog ni había invertido mi tiempo en los distintos programas de la red.

Por todo ello no me es nada difícil establecer diez puntos en los que diga qué he aprendido. Lo cierto es que podría llenar páginas enteras.

Las 10 cosas que he aprendido :
- cómo crear un blog (algo bastante fácil y rápido cuando te familiarizas con el programa adecuado.
- distintas acepciones de la gerga de los blogs (post,blog-rolls,tags,hipertexto, links...)y de la informática en general.
- los distintos diseños y temáticas que podemos hayar en los blogs.
- cómo enlazar y seguir páginas que me interesen a mi blog.
- qué se puede y qué no se puede publicar en un blog.
- entender los blogs como un medio más para transmitir información ( aunque eso no implica que sea certera )y no solo como un simple pasatiempo.
- por qué escriben los blogers ( si es solo para pasar el rato, si es para cotillear, si es como un diario, si es solo para expresar libremente la opinión...).
- he reforzado la idea del trabajo en equipo (nunca he tenido ningún problema a la hora de trabajar con más compañeros): ha sido muy gratificante y más divertido compartir un tema que nos interesaba a los cuatro y nunca ha habido ningún problema entre nosotros, nos hemos distribuído muy bien el trabajo de cada uno.
- cómo añadir fotos y videos interesantes y relacionados con mi tema.
- y finalmente, ya que nuestro blog era de música, he aprendido inevitablemente muchas curiosidades sobre el tema gracias a mis compañeros y sus aportaciones.

Me gustaría acabar agradeciendo a mis compañeros de grupo su participación activa y su dedicación semanal al blog, ya que sin ellos esto no habría funcionado, y darles las gracias especialmente a ujué y a iñigo etayo no sólo por enseñarnos cómo se hacen las cosas sino también por resolvernos todas las dudas ( Iñigo ha demostrado una paciencia infinita )
Puede decirse que al final me voy a casa con la lección aprendida.

Diez cosas que he aprendido

2009-10-22T08:20:00.000-07:00

He aprendido bastantes cosas con estas prácticas y con el blog, sobretodo a darme cuenta de que no tenía ni idea de la informática aunque yo pensaba que controlaba algo. Pero después de seis semanas escribiendo el blog, en las que nos ha pasado de todo..desde que se nos borrase todo lo que habíamos escrito hasta publicarlo dos veces sin darte cuenta creo que estas son las diez más importantes:

La primero que he aprendido ha sido como no, lo de crear un blog, diseñarlo a tu gusto, subir fotos, videos..etc. Después también he conocido lo que es delicious y para todo lo que sirve. A parte de programas también conceptos como que son los mapeos de hipertextos, la interactividad. Nos ha servido para aprender ha buscar información de varios sitios (en este caso de música) a recopilarla y mediante esa información y tus conocimientos ir escribiendo tu propio post. Ha conocer la cantidad de elementos que tiene google. En sexto lugar, a manejar flikr, ivoox, Sideflikr... También ha saber un poco más sobre música gracias a mis post y a los de mis compañeros. Nos hemos enfrentado a nuestra primera entrevista. Hemos aprendido cantidad de palabras "informáticas" como: RSS, URL, tag, widget, post.. Y ha saber repartirnos el trabajo y trabajar en grupo, cosa que creo hemos hecho bastante bien.

Espero que os haya gustado el blog.

LA SUERTE

2009-10-17T08:35:00.000-07:00

Todos sabemos lo difícil que es poder vivir de la música, o llegar al estrellato, y sin embargo, lo fácil que es soñar con tus sueños hechos realidad. Pero no todos puntualizan esos sueños como objetivos a los que hay que enfrentarse con valor, gran esfuerzo y sacrificio.
Creo que el factor que tememos todos en cualquier sector, porque lo deseamos ante todo, pero a su vez es muy difícil de conseguir, es la suerte.

La suerte hace que nos sintamos diminutos e indefensos ante el largo y duro camino que nos queda por seguir, es por eso que la mayoría de las veces optamos por elegir otro camino que no sea tan difícil encontrarnos con la dichosa suerte, aunque después no nos lleve hacia nuestro punto de llegada soñado y deseado tantas veces, olvidándonos por completo de este.
Como bien he dicho antes, es muy difícil que la suerte aparezca en nuestro camino y además que luego nos acompañe, ¡Pero no es imposible! Será imposible cuando dejemos de buscarla, por eso admiro y creo que son modelos a seguir aquellas personas que eligen un duro camino para su futuro, pero que es el camino hacia su objetivo.

Hoy me he reunido con Begoña Gaztañaga Sagarzazu, dispuesto a que me responda algunas de las cuestiones que he preparado para saber más de estas personas que no se rinden.
Esta chica de 18 años, recibe clases de canto, piano, y violín, además también fue aceptada para entrar en el Orfeón Donostiarra y actualmente es directora de un coro infantil muy consagrado.

¿Cuando empezaste a darte cuenta que querías dedicarte a la música?

La verdad es que no recuerdo cuando no sentía nada por la música (entre risas). Desde siempre me ha gustado cantar, tocar algún instrumento musical, escuchar música de todo tipo etc.

¿Has sentido el apoyo de tu familia cuando les decías que querías dedicarte a la música?

Si claro, sin su apoyo a lo mejor estaría estudiando derecho entre cuatro paredes, memorizando frases que ni me van ni me vienen, siempre me han ayudado.

¿Has pensado alguna vez en rendirte, dejar todo esto de la música a un lado y dedicarte a otra cosa?
Si, muchas veces, de hecho, cuando termine bachiller y aprobé la selectividad me matricule en arquitectura, pensando que era un mundo muy difícil el de la música.

¿Qué fue lo que te dio un impulso para seguir esforzándote y trabajando duro con el objetivo de ganarte la vida con la música?
Después de muchas noches consultando con la almohada me di cuenta de que mi sueño no era ser arquitecta, y tenía que hacer todo lo que estuviese en mis manos para conseguir un lugar en este mundo que tanto me fascina, de lo contrario me arrepentiría toda la vida de no haberme esforzado lo suficiente para realizar mi sueño.

¿Qué aconsejarías a una persona que siente que en el mundo que el/ella se quiera adentrar no hay mucho sitio para otra persona más?
Que siempre lo hay, al menos si eres lo suficientemente buena, y para eso hay solo un modo, practicar, trabajar y esforzarse todo lo que se pueda. Siempre hay que seguir el sueño de uno mismo, puesto que solo tenemos una vida, y en ella tenemos que intentar ser siempre lo más felices que podamos, y no creo que yo ni nadie sea feliz completamente si se dedica a un trabajo que se encuentra a miles de kilómetros de distancia de sus sueños.

La música como medicina

2009-10-17T07:55:00.000-07:00

Hoy entrevistaré a un joven llamado Javier que tiene como hobbie tocar la guitarra. Ha tocado en grupos y ya ha comenzado con el mundillo de la composición.

¿Desde qué edad llevas tocando la guitarra?
Si te digo la verdad... no llevo más que 3 años.

¡¡Sólo tres años!! ¿Cómo es que te defiendes tan bien ya?
He tenido muchísimo tiempo de ensayo y práctica, porque estos ters años he estado bastante libre.

¿Cómo eso?
La verdad es que la razón por la que toco la guitarra es porque hace 3 años tuve un grave accidente que me impidió andar con normalidad en más de un año. Ya en la clínica, después de varias operaciones, tenía que descansar pero el tiempo pasaba lentísimo y me aburría muchísimo.

Entonces se le ocurrió la idea por primera vez, ¿no?
En realidad siempre había tenido curiosidad en tocar la guitarra, pero en ese momento pensé que era la oportunidad perfecta. Así, en la clínica me pasaba horas y horas tocando. Le pedí un manual a mi hermano y a mi padre y con eso tiré. ¡Ah! Además tengo amigos que tocan en grupos de música como La Biscuit Box que se sientieron encnatados de ayudarme.

Entonces, en cuanto salió de la clinica, ¿pudo seguir tocando?
Sí, claro. Me dieron el alta pero seguía sin poder andar, de esta manera me pasaba el día en mi cuarto practicando acordes y, después, tocando mis primeras canciones.

Y, ahora, 3 años más tarde, ¿Sientes que puedes defender un tema con normalidad?
No soy experto, porque tampoco busco eso. Pero se podría decir que ya sé tocar la guitarra.

Osea que, en cierto modo, la música ha sido tu cura y terapia.
Totalmente. La música me salvó mentalmente de la enfermedad y me puso metas que conseguir cruzar. Y lo logré: las crucé.

Delirium Tremens

2009-10-16T08:37:00.000-07:00

Delirium Tremens es un grupo zaragozano de música formado por cinco chicos que además de tocar recitan poesía acompañándola con guitarra y armónica antes de sus conciertos. Hoy me he reunido con ellos para hacerles unas cuantas preguntas y así los vayáis conociendo mejor.

¿Cómo se formo el grupo, y dónde salió la idea de juntar música con poesía?
Lo del grupo fue algo que teníamos pensado desde hace ya mucho tiempo. Antes de juntarnos cada uno por así decirlo, estábamos en grupos diferentes pero siempre nos había gustado tocar juntos ya que al conocernos desde hace tanto tiempo nos complementábamos muy bien. Así que al final decidimos dejar nuestros respectivos grupos para juntarnos.
Lo de la poesía ya fue otra historia ya que tenemos unos amigos que les gusta mucho escribir poesía y recitarla, así que empezamos a acompañarlos con la guitarra y la armónica y más tarde decidimos que como sonaba tan bien podríamos hacer pequeños recitales antes de los conciertos.

¿Qué es lo que os ha influido más musicalmente?
Pensamos que la actitud de Charly García y Frank Zappa podrían ser dos de las cosas en las que más nos hemos fijado, y también por supuesto la música de los Rolling Stones.

¿En qué os basáis para escribir y componer vuestras canciones?
En temas de la vida, experiencias personales o básicamente en alguna que otra borrachera..

¿Cómo definiríais vuestro estilo?
Como resultado del folk acústico, el blues eléctrico tradicional y el rock and roll.

Imaginar que pudieseis elegir ¿En donde y junto a quién tocaríais en un concierto?
Nos gustaría tocar en tantos sitios y con tantos grupos que es un poco difícil elegir, pero en Luna Park junto a Charly García y Fito Paez no estaría nada mal..

una tarde con " el chino"

2009-10-15T10:49:00.000-07:00

Esta tarde la he pasado de la mano de Tomás Díaz Ezpelur, ( cuarto empezando por la izquierda) más conocido como " el chino ", todo un referente de la música popular navarra.
Es uno de los gaiteros más prestijiosos de España, pero no sólo es músico, sino todo un artesano : es uno de los pocos que en Navarra fabrica artesanalmente la dulzaina y el tamboril, dos instrumentos clave en el folclore regional.

¿ Cuándo comenzó tu vocación por la dulzaina ?
Mi vocación por la música empzó, como la de la mayoría, siendo niño. Creo que la infancia es la mejor época para comenzar a desarrollar nuestras facultades creativas y musicales. Sin embargo, mi afición a la dulzaina y al folclore pamplonica me vino siendo ya más mayorcito. Mi maestro fue Miguel Ángel Elizaga, a quien le debo casi todo lo que soy como músico, y mi iniciador fue Javier Lacunza. Bien es cierto que nada de esto hubiera sucedido si desde pequeño mis padres no me hubieran llevado a ver los gigantes y cabezudos en las fiestas.

Hablando de Miguel Ángel Elizaga, se comenta que él y tú sois como uña y carne.
Sí, lo cierto es que he sido su pareja durante más de 19 años y hasta hace tres. He trabajado muy agusto con él siempre,...hemos pasado muy buenos ratos juntos.

¿ Cuándo debutaste?
Recuerdo perfectamente aquel día en las fiestas de Estella. Era el 25 de mayo de 1997 concretamente. Se celebraba el homenaje a Moisés Elizaga, todo un maestro de la dulzaina, y como no, había que estar allí. Fue una acto muy entretenido y familiar.

Tu trayectoria laboral es apabullante : has ido creando academias de dulzaina y tamboril, compaginándolas con las de danza ; elaboras artesanalmente instrumentos, no has fallado a lo largo de los años ni a una sola cita en fiestas y conmemoraciones...¡ pero además también eres masajista y das clases de yoga !
¿cómo logras combinar tu agitada vida laboral con la familiar ?
Bueno, lo cierto es que cuesta bastante combinar mi trabajo musical con el de masajista, la consulta funciona muy bien, sin embargo por parte de mi familia todo es apoyo. Mi mujer (Maite) me ha acompañado desde siempre en cada una de mis actuaciones, y mi hijo me pequeño ( Santi ) ha salido a su padre : tiene un gran talento para la música y sabe tocar el tamboril igual que yo o mejor. De echo me acompaña en mis salidas y toca conmigo y con mi grupo ( Ezpelur ). La gente se queda muy impresionada con él, parece mentira que siendo tan pequeño como es tenga ese dominio del instrumento y controle tan bien la situación de tocar ante tantas personas. Además sabe que el que toca el tamboril tiene una gran responsabilidad, porque es el que lleva el ritmo y el compas de los dulzaineros. Si él se pierde, nosotros también. Pero nunca a sucedido, a sus 10 años es un auténtico profesional, y no es amor de padre.

¿ Y cómo ves de preparada a la gente de las academias ?
Bueno...no es lo mismo tocar la gaita que ser gaita que ser gaitero. Ni siquiera es lo mismo tocar muy bien la gaita que ser gaitero. Ser gaitero no implica ser solo profesional, en el sentido de ser muy bueno con el instrumento, implica también una responsabilidad ( la gente cuenta contigo para que toques en fiestas, hay que responderle al grupo, no le pudes dejar tirado... ) y un sacrificio constante ( de tiempo, principalmente ), pero ya se sabe : sarna con gusto, no pica.

¿ Recibiste hace poco un homenaje, no es cierto ?
Sí, a finales de julio por parte de la asociación de ex danzaris Francisco Beruete. Me entregaron una placa como reconocimiento a mi fidelidad ( no haberles fallado nunca a una cita y por haber tocado en Estella durante tantos años. Fue un acto maravilloso y muy muy emotivo : se congregaron más de mil personas y 150 ex danzaris de Francisco Beruete bailaron en la plaza de los Fueros el " baile de la Era ", pieza clave del folclore estellés durante 20 minutos.

Cocluiré agradeciendole a este gran múscico su enorme aportación a la cultura tradicional regional, ya que además tocar piezas copuestas por él, también introduce partituras que llevan más de 100 años sonando en las plazas de los pueblos como expresión de la alegía de la gente de la calle. Y es que unas fiestas en la zona de Navarra, País Vasco y La Rioja sin gigantes ni cabezudos al compás de las dulzainas y tamboriles, no serían lo mismo.

Que lo disfrutéis

Esto es todo

2009-10-14T08:36:00.000-07:00

A pocos días de el estreno de las imágenes de sus ensayos en la gira "This Is It", voy a recomendar el especial del ABC "Puro Espectáculo".

Este especial tiene una serie de secciones ("obituario", "el funeral", "vídeos", "álbumes", "trayectoria", "su música", "sus éxitos", "excentricidades" e "in memoriam") que poseen diversos formatos de información. En su mayoría poseen una estructura simple, en la que clikas en el nombre de la sección y hay un artículo.

Sin embargo, algunos, como "vídeos"o "sus éxitos", poseen vídeos, que se eligen mediante texto hipertextualizado, de sus clips musicales o de los momentos más icónicos de su vida y sus temas que más han marcado la historia pop. Otras secciones, como "el funeral" o "álbumes" poseen galerías fotográficas, a las que se accede a partir de imagenes vinculadas a la URL de este servicio, que muestran los momentos más duros de sumediático funeral o, por otro lado, imagenes de su juventud.

Sin embargo, muy pocos medios se salen de la normalidad. No hay forma de interacción con los usuarios; no hay posibilidad de comentarios, no hay foros, no hay nada; además, tampoco a hay recursos de medios sociales, no se puede compartir en redes sociales ni tienen perfiles en estas. Además, se echa de menos una línea temporal que narre la vida del Rey del pop en orden cronológico.

Para terminar, ste especial tiene principio y fin, es decir, no se actualiza. Debido a que trata de la vida y muerte de Michael Jackson, que ha fallecido, no se añadirán noticias nuevas.

Antonio Vega

2009-10-14T08:17:00.001-07:00

Antonio Vega murió el año pasado en Madrid a causa de un cancer de pulmón, por ello me gustaría recordarlo en este post. A pesar de que las drogas y todos los excesos de su vida se lo llevasen fue un personaje muy importante en los años 80 y 90 de la música española.

Empezó con Nacha pop y con su chica de ayer, más tarde se separaron y él siguió en solitario. Sacó varios discos e incluso le hicieron un homenaje. La gente ya comentaba que le quedaba poco de vida, ya que se le veía siempre muy débil y había adelgazado muchísimo. Salía a tocar en sus conciertos como podía, sosteniendo la guitarra con las pocas fuerzas que le quedaban. Aún asi sus seguidores no le fallaron y cantaban junto a él "días que no volveran" o "el sitio de mi recreo".

La página que he consultado de Antonio Vega pertenece a El Mundo, esta estructurada en cinco partes. La primera se titula "ese chico triste y solitario" y habla sobre la vida de Antonio Vega desde sus principios en Nacha Pop hasta su muerte. En esta primera parte se ha utilizado texto, hipertexto que van a páginas relacionadas con él e imágenes del cantante y su grupo. En la segunda parte "Tuve que correr" encontramos varios poemas hechos canción como dice el mundo, como por ejemplo "Tuve que correr". Aquí simplemente tenemos texto y una galería de imágenes. La tercera son "entrevistas y reportajes" que como bien indica hay multitud de entrevistas hechas al cantante y unos cuantos reportajes. Aquí han utilizado bastantes hipertextos que van enlazados a páginas sobre el cantante con texto e imagen. La cuarta es para que podamos participar y votar "tu canción favorita" basicamente una encuesta. Y por último tenemos dos artículos con imágenes de Antonio Vega y amigos, llamado "Despedidas" en el que resume la vida del cantante y cita frases dichas por su primo Nacho García Vega después de su muerte.

No he encontrado ningún mapa ni ninguna cronología en la página pero si hay interacción en dos partes; en la cuarta puedes votar tu canción favorita y en la quinta es posible comentar y opinar sobre el cantante. Tampoco creo que la página la actualicen con mucha frecuencia ya que más o menos podría ser una especie de tributo al cantante. Han utilizado una entrevista de la revista gentes, todos los demás artículos son de El Mundo. No he visto especiales sobre Antonio Vega en ninguna de las otras cabeceras.

Madonna

2009-10-14T08:17:00.000-07:00

El nuevo disco que publicó Madonna el año pasado, "Hard Candy", fue la escusa perfecta de hacer un especial sobre la reina del pop, ya que a sus 51 años sigue siendo la numero uno del panorama musical. Su lanzamiento mundial fué el 28 de abril de 2008 y para el día siguente para Norteamércia, incluyendo México, Chile y Argentina.

El especial de Madonna que he consultado pertenece al periódico "El Mundo", y se divide en seis partes: son las siguientes: Historia de un icono, album, videoclip, leccion de estilo, cuentahílos de Maria Vela Zinetti y ponte en froma con Madonna.
En el primero se habla de la vida de la artista desde su nacimiento,infancia y su adolescencia, hasta el día de hoy en un texto. En él tenemos imágenes de Madonna en diferentes épocas de su vida.
En cuanto la parte a la que trata sobre sus albumes, podemos ver toda la discografia de la diva. Encontramos un flash-play al inicio, y despues un time-liner, en el que podemos ver sus discos esquematizados teniendo en cuanto los años que salieron al mercado, imágenes y textos.
Respecto a sus videoclips encontramos el videoclip de su tema "4 minutes", que lo interpreta con Justin Timberlake, un texto explicando la temática del video y una imágen suya.
En la cuarta parte, podemos ver el estilismo que ha adoptado Madonna para su ultimo disco, mediante un texto, imágenes y un video.
Respecto al cuentahílos podemos ver una critica escrita por Maria Vella Zanetti en un texto y una imagen.
En el último, podemos ver algunos metodos utilizados por Madonna para mantenerse en forma, de manera que podamos practicarlos nosotros mismos por nuestra cuenta con un video de explicación, y una imágen.
No hay ningún sitio donde escribir ninguna opinión o aportación tuya, ni tampoco la van actualizando desde que se hizo el especial, y toda la información es de "El Mundo".
No he encontrado ningún otro especial en otro periódico.

Los Beatles por Los Beatles

2009-10-14T08:16:00.000-07:00

A continuación procederé a realizar una crítica sobre el especial " The Beatles " publicado en el diario El Mundo.

En este especial podemos encontrar una estructura aparentemente simple, pues cuenta con cinco simples apartados ( noticias, fotos, enlaces, canciones y John Lennon ), sin embargo cada una de ellas alberga una gran cantidad de secciones con mucha información.
Además hay que valorar que es una información "fresca", es decir, poco oída o incluso exclusiva, cosa bastante difícil tratándose de un tema tan mascado como es el de los Beatles.
La página resulta muy práctica desde el punto de vista del usuario, pues le permite una vez que se ha metido en alguno de los 5 apartados principales y en sus subapartados volver a la página inicial.

En el apartado de noticias podemos encontrar desde acontecimientos recientes relacionados con los miembros del grupo ( " Lennon vuleve de puntillas al Central Park" o "el asesino de Lennon no logra que le anulen la condena" ) hasta información sobre las librerías donde se pueden adquirir especiales de los Beatles y opción a reservar un ejemplar de "The Beatles Antología ".
Bien cierto es que el apartado de fotos es un poco escaso ( solo aparecen 10 fotos del grupo, cuando ha sido reconocido como el grupo más fotografiado del mundo ), pero las imágenes que aparecen son novedosas, no son las fotos más vistas y siempre se agradece no ver siempre las mismas.
La sección de enlaces nos da pie a 7 webs distintas en las que se nos ofrece la posibilidad de acceder a blogs de fans, la página oficial del grupo, páginas sólo en español o incluso chatear con beatlemaníacos online.
En el apartado, canciones, podemos disfrutar de treinta segundos de cinco de sus éxitos, con posibilidad de descargarse el software necesario en caso de que no se puedan oír. Pero se echa de menos que se adjunte también la letra de estas.
La última sección está dedicada exclusivamente a John Lennon, cosa que no es de extrañar ya que es toda una leyenda, es el Beatle que más juego da por la polémica que suscitó tanto en vida como tras su muerte. Podemos encontrar informacion acerca del XX aniversario de su muerte, de su figura creada en el ciberespacio, de su mujer Yoko Ono o de su mención como leyenda.

Con respecto a los formatos de información encontramos texto en la sección de noticias y en el de John Lennon, mientras que la hipertextualidad esta presente en todos los nodos de la página. Las imágenes están presentes en la sección con este mismo nombre y se accede a ellas mediante links ( numerados segun el orden de la foto ). Aparte de aquí y en la portada, no se encuentra ninguna otra foto. El apartado de audio nos permite, como he mencionado anteriormente, escuchar treinta segundos de cinco de sus canciones, pero es una lástima que no se incluya algún apartado para videos, que en caso del fenómeno beatle, son abundantes.

No hay cronologías ni ningún mapa específico sobre el tema, ni interactividad en la misma página ( no se puede aportar contenido, ni votar canciones o miembros del grupo favorito, ni comentar acerca de la página... ), así como tampoco se observan recursos hacia los medios sociales. Sin embargo sí que se aprecia una actualización reciente en las noticias sobre el grupo y las relacionadas con él.

Vuelta al pasado con Nino Bravo

2009-10-09T10:03:00.000-07:00

Luis Manuel Ferri Llopis nació el 3 de agosto del 1944 en un pueblo cerca de Valencia. Así, en su adolescencia, y gracias a su afición al canto, fundo el grupo "Los Hispánicos" (1962), junto a Félix Sánchez y Salvador Aranda.

Sin emabrgo, a pesar de hacerse famosos en su zona y ganar concursos, los dos compañeros de Nino se dieron cuenta de que la música no era lo suyo.

Luis Manuel no se rinde, y por ello decide formar el quinteto "Los Superson" junto a Salvador Pelejero, Vicente Juesas y su hermano Pepe y, por último, Vicente López. A pesar de su separación por el deber del futuro artista de ingresar en la marina de Cartagena como servicio militar obligatorio, éste grupo lo acompañó durante toda su carrera como Nino Bravo, la cual comenzó en el Festival de la Canción de Vall Uxó en 1968.

No será hasta años después cuando la discográfica Fonogram le ficha y graba, así su primer sencillo a base de canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento.

Tras ser candidato para Eurovisión varias evces (en una ocasión le venció Julio Iglesias), contrae matrimonio con Maria Amparo Martínez Gil trayendo al mundo, tan solo 9 meses después a su primera hija, Amparo. Nino tuvo también otra hija, Eva, pero murió nada más nacer.

Así, tras haber sacado al mercado temas como "Te Quiero Te Quiero" (que iban a ser para Raphael o Lolita), Nino sacó su tercer álbum: "Un Beso Y Una Flor" que le dio un reconocimiento nacional y por las américas.

Sin embargo, nadie esperabba que el día 14 de marzo del 73 sería la última oportunidad de ver a Nino defendiendo su cuarto álbum "Mi Tierra", con temas tan importantes en la cultura musical hispana como "Libre", pues, tan solo un año después, un trágico accidente se llevó a Nino haciéndolo libre del todo.

El lunes 16 de abril del año 73, partió de Valencia a Madrid junto a su guitarrista. Según informa Wikipedia "(Nino) Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 matriculado en la provincia de Las Palmas en 1970. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España."

Tras dar diversas vueltas de campana, el coche quedaba destrozado dejando heridos de muerte a los viajantes. Nino lograría sobrevivir pero no aguanta hasta su ingreso en el hospotial en el Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid. Ahí, Luis Manuel falleció.

Sin embargo, su legado nos llega hasta hoy en día. Con 34 álbumes, de los cuales 29 son póstumos, Nino ha prometido transmitir su calidad a generaciones venideras. Su fama más popularizada llegaría cuando la antigua compañía telefónica Amena comprara los derechos de la canción "Libre" y, con la voz de "el chaval de la Peca", versionarla haciéndola un himno social. Además, se ha estrenado recientemente un musical dedicado a la música de éste genio llamado 'Nino Bravo, el musical'

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LOS VIDEOS MUSICALES MÁS CAROS DE LA HISTORIA

2009-10-09T01:38:00.000-07:00

Hoy en día, los videos musicales han llegado a tener tanta importancia o incluso más importancia que las mismas canciones. Muchos de estos han llegado a costar cifras infinitas para sólo cuatro minutos. A continuación voy a alistar los videos musicales más caros de la historia.
Como no, Michael Jackson y Madonna se llevan el primer puesto. Las sumas de dinero que han llegado a gastar, ¡Sobrepasan los cinco millones de dólares!

En el primer puesto nos encontramos con Scream, interpretado por Michael Jackson y su hermana Janet Jackson. Este video dirigido por Mark Romanek costó 7.000.000$ en el año 1995. Lo más caro fue el costo de los 11 sets que utilizaron, que su valor superaba los 4.500.000$, o la nave generada de 65.000$, y las guitarras rotas y el maquillaje que costaron 55.000$ y 91.000$. El rodaje de este video duró 11 días y el costo de cada día fue de 636.000$.

En el segundo puesto nos encontramos el video musical de Die Another Day, interpretado por Madonna y dirigida por Traktor. Este fue rodado en el año 2002, y tuvo un coste de 6.100.000$. Es importante saber que en este video hay efectos digitales en todas las escenas que completan el video y es un logro que parezca que no hay ninguno.
La canción fue creada para la película James Bond Muere Otro Día.
En el video musical muestra como Madonna es torturada de varios modos y mientras tanto en su subconsciente el mal y el bien luchan a vida o muerte.

Madonna no se rinde y el tercer puesto también es para ella, o mejor dicho para el videoclip Express Yourself, que se rodó en el año 1989 y su coste superaba los 5.000.000$. Fue dirigido por David Fincher.

La reina del pop no escatima en gastos y la cuarta posición sigue siendo de la diva, puesto que el video musical de Bedtime Story costó en el año 1995, 5.000.000$.
Este fue dirigido por el mismo director de Scream, es decir Mark Romanek.
La canción fue el tercer single del album Bedtime Stories.

Y en quinto lugar tenemos a Puff Daddy con su video musical de la canción Victory, dirigido por Marcus Nispel. Este costó 2.700.000 y se rodó en el año 1998.

Como se puede ver en todos estos videos musicales, ninguno queda indiferente, y si atendemos a las sumas de dinero consumidas para poder crear estos videos, nos percatamos de la fuerza que tiene la industria de la música.
La lista de los más caros sigue, y en ella nos encotramos con MC Hammer y el video Too leigt to quit y Heart Breaker de Mariah Carey que costaron 2.500.000$.
It's All Coming Back To Me Now de Celine Dion y Bad de Michael Jackson finalizan esta lista. Estos costaron alrededor de 2.500.000$.

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¿Qué es el..Blues?

2009-10-08T06:21:00.000-07:00

El Blues un tipo de música muy antiguo nacido en las comunidades Afroamericanas de los Estados Unidos. Evolucionó de una música vocal sin acompañamiento cantada por obreros negros pobres a una gran variedad de estilos. La importancia de los patrones de llamada y respuesta es lo más indicativo de sus raíces africanas. Es un genero vocal e instrumental.
La forma original de las letras del blues consistían en repetir una línea tres veces.

Rebecca, Rebecca, get your big legs off of me,
Rebecca, Rebecca, get your big legs off of me,
It may be sending you baby, but it's worrying the hell out of me.

Actualmente se repite una sola única línea y se sigue una instrumental. Durante el siglo XX el blues no estuvo claramente definido en la progresión de acordes ya que había temas de ocho compases como los de Big Bill Broonzy o de dieciséis como los de Ray Charles. También podían encontrar otros menos comunes como los de nueve compases. Los temas de blues lentos se solían tocar en compases de doce por ocho.
Hacía los años treinta se estableció el blues con estructura de doce compases.

Experimentó un resurgir en los años ochenta, sobretodo en sectores de población afroamericana y en el sur más pronfundo donde nació el soul blues denominado también "blues sureño". Los artistas que ayudaron a este resurgir son Robby Rush, Denise LaSalle o Charles Jones. A partir de ahí empezaron a surgir nuevos tipos de blues como el Texas Blues en el cual se utilizaba mucho la guitarra.

A partir de los años ochenta y noventa empezaron a salir publicaciones de blues como Living Blues y Blues review y también los nuevos festivales de blues al aire libre. En los noventa nacieron los Blues Music Awards.
Hoy en día los artistas de blues siguen experimentando todo este genero para poder reinventar nuevas tecnicas y que este tipo de música siga sonando.

¿QUÉ ES LA ÓPERA?

2009-10-01T15:11:00.000-07:00

Todo el mundo hemos oído hablar de la ópera, o lo hemos mencionado alguna vez, ¿ Pero, sabemos en realidad lo que es?

La ópera es un espectáculo donde se mezclan el teatro, la música, la poesía, y las artes escenográficas, y en él, los actores adoptan al cantar una voz peculiar y poco común, es decir, lo que caracteriza a este tipo de eventos musicales. Por esta unión de tantos elementos se denomina como “ópera”, puesto que la palabra opera significa “obra” en italiano.
Algunos señalan como primeros orígenes de la ópera a la tragedia griega (actuaciones teatrales de la antigua Grecia), los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV, y los “intermedios” del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se representaban en actuaciones teatrales).
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición que se considera como ópera. Fue compuesta alrededor de 1597 por un grupo de literatos humanistas florentinos.
Esta obra quería representar la tragedia griega, como era tan habitual en la época del renacimiento la imitación de era clásica.

La ópera se puede distinguir en tres tipos según su canto: recitativo, arioso, y aria aunque a partir del siglo XVI estos estilos se van ramificando y siendo más libres.
Respecto a los géneros, podemos diferenciar cuatro, que se diferencian entre sí por la época en el que fueron creadas, el tema que tratan, y la intención de los compositores.
-El dramma per musica: se dice de la opera italiana seria, que trata sobre dramáticas historias humanas expresadas por la voz y acompañadas de una orquesta.
-La ópera literaria:
-La ópera de números musicales: Nos referimos a este tipo de de obras cuando nos encontramos ante una unión de diferentes números musicales. Los elementos musicales en este género se clasifican según si son partes cantadas u orquestarles. En las orquestarles tenemos las siguientes:
-La obertura: El numero musical con el que se in inicia la obra, como por ejemplo Hansel ung Gretel de Engelbert Humperdinck.
-El preludio: Es otro modo de apertura surgida a partir de los dramas musicales de Wagner. Se caracteriza por no seguir la típica forma musical establecida en siglos anteriores, es una pieza orquestal libre.
-Los intermedios: Son piezas orquestales que se representan entre dos actos diferentes son piezas orquestales ejecutadas, en la mayoría de los casos, entre dos actos diferentes.
-La ópera de flujo musical continuo: Este tipo de ópera se propone con el objetivo de crear un flujo musical continuo para prescindir de números musicales que fragmentaban la estructura de los actos.
Creo que también hay que aclarar que la zarzuela en España, el singspiel alemán, ópera-comique francesa y el musical ingles y estadounidense no se consideran como ópera, se denominan como subgéneros de de éste.

Se puede decir, que hoy en día la fuerza de la ópera no es tanto como lo era antes, ya que los musicales, el cine, la radio y la televisión han quitado el terreno a estas obras musicales, pero aun así, sigue teniendo una popularidad muy consagrada, es por eso que la lírica nos ha dejado nombres tan populares como la gran e inconfundible Maria Callas, Luciano Pavarotti, y los aun presentes José Carreras y Plácido Domingo.

Qiero recomendar a alguno o alguna que todavia no haya conseguido que le guste la ópera que escuche la siguiente canción interpretado por Maria Callas. Creo que nadie podra decir que no le ha gustado esta canción.

Cara a cara con... Britney Spears

2009-10-01T13:03:00.000-07:00

Britney Spears, la leyenda que vive.
Creéis conocerme, pero no tenéis ni idea.

Todo el mundo sabe algo acerca de Britney Spears. Todo el mundo quiere algo de Britney Spears.
Bien o mal, todos tenemos opinión de ella. No por nada ha sido manjar de los más grandes de la música actuando, así, con Michael Jackson, Madonna o Aerosmith. Convertida en icono del mundo Pop, Britney ha sido catalogada como Princesa dentro de la monarquía de este género siendo sucesora del trono y creando y cosechando éxitos.

Sin embargo. No todo es como en los cuentos de hadas.

Todo comenzó con una chica que perdió su infancia en busca de trabajo en lo que amaba: espectáculo, música, baile. Britney recorrió todos escalafones del éxito. Con 10 años tuvo que mudarse a Nueva York a poder buscarse la vida. Paso a paso logró subir de nivel hasta que, tras ser cancelado el Mickey Mouse Club (Club Disney de EE.UU.) un agente la fichó y le preparó un cástin para Jive Records.

Esta discográfica quedó prendanda de la innata capacidad artística de Britney: su profunda voz dulce, que más tarde se oncvertiría en su símbolo más personal, era algo que ningún artísta poseía. Sus capacidades con el baile, otro símbolo que representa a Britney Spears, eran increíbles y su sencillez y amabilidad consiguiereon el resto.

"...Baby One More Time" fue el álbum que la elevó a lo más alto. Con más de 20 millones de copias, Britney se consagró como un ídolo Pop y dejó un clásico de éste género y de los años 90, que se convertiría en un himno en la vida de muchos jóvenes por aquel entonces:

"...Baby One More Time"
Publicación: 3 de noviembre de 1998
"Sometimes"
Publicación: Junio de 1999
"(You Drive Me) Crazy"
Publicación: Septiembre de 1999
"Born to Make You Happy"
Publicación: Diciembre de 1999
"From the Bottom of My Broken Heart"
Publicación: Febrero de 2000

Tras ese éxito, se sucedieron otros. "Oops!... I Did It Again" fue su segundo álbum con unas 14 millones de copias solo en EE.UU y Europa. Con presentaciones como la que realizó en los Mtv Video Music Awards en el año 2000, Britney prometía un futuro cargado de polémica y de espectáculo, mezclado con buena música:

"Oops!... I Did It Again"
Publicación: Abril de 2000
"Lucky"
Publicación: Agosto de 2000
"Stronger
Publicación: Noviembre de 2000
"Don't Let Me Be the Last to Know"
Publicación: Marzo de 2001

Y entonces, llegó la polémica. Aunque sufigura siempre había despertado hablares, rumores y muchas, muchas noticias, en la época en que sacó su álbum "Britney" todo fue a más.

Desde que enseñaba el ombligo en su primera era, Britney siempre había sido insultada y criticada por representar a una juventud que, a su forma de ver, no era así. Britney siempre hizo oídos sordos y decidió llevar su carrera por el camino que ella quería. Pero llego un momento en que su imagen y su música debían madurar... y eso rompió el saco.

"Siempre me han visto vestida de colegiala y con coletas... no se dan cuenta de que ya no soy una niña pequeña."

Pero esta polémica fue a más cuando Britney estrenó su single "I'm A Slave 4U" en los premios Mtv VMA del año 2001. Nadie, ni la propia Britney, esperaba que una serpiente pitón enorme pudiera aparecer ene scena mientras una increíble coreografía se llevaba a cabo:

Pero la polémica no queda aquí. Toda la crítica iría contra ella con su 4º y más experimental disco, In The Zone. Temas urbanos, con toques étnicos y melodías soul mezcladas con letras muy sensuales y unas buenas coreografías hicieron que Britney se sonrrojara en diversas entrevistas:

"¿Qué opinas acerca de que el contenido que ofreces al público pueda ser visto por niños pequeños? ¿No crees que es inapropiado y que un padre puede pensar que sus hijos no deberían verlo un día que pongan la tele?"

".... Es muy dificil, no creo tener la responsabilidad de ello. Si a los padres no les gusta que sus hijos vean lo que hago, quizás deberían cambiar el canal... No sé ¡cambiad el canal!, ¿no? Quiero decir, soy humana y no soy perfecta, cometo errores cada día; por eso, es una presión demasiado grande ser un modelo mundial."
"No es solo eso, no es que debas educarlos... Debes pensar que hay muchsiimas chicas viendo el programa... muchísimas."
".... (silencio) Pero.. ¿Soy responsable yo de ellas? Realmente, creo que solo soy reponsable de mi hermana pequeña, Jamie Lynn [...] cuando le informé de que actuaría con Madonna y de que iba a besarla, ella entendía perfectamente que era una actuación, que no era real." (Entrevista con Dyane Swayer)

Entonces, su mejora artistica se vió truncada.
"You have to realise that we are people"

En la gira Onyx Hotel Tour, Britney conoció al que es padre de sus hijos: Kevin Federline. Se conocieron y a los pocos meses decidieron casarse en una romántica boda a puerta cerrada. Parecía que era el mejor momento de Britney pues, tras haber sacado su grandes éxitos, estaba en trabajo de crear su disco más personal: Original Doll. Pero nunca llegó a salir.

Solo una canción se escuchó de ese disco, aunque otras se distribuyeron cono B'Sides de DVDs y singles. Mona Lisa hablaba de ella misma y de cómo intnetaba ser usada y copiada. Por primera vez y no por última en su carrera, la canción se convirtió en un oscuro augurio de lo que sería su vida y su carrera:

Tras esto, llegó su época oscura. Britney y Kevin se divorciaron con dos hijos, Sean Preston y Jayden James, dejando a la sureña destrozada. "Cuando Kevin me dejó fue como... ¿qué se supone que debo hacer ahora? Estaba destrozada. No quería ir a casa... todo me recordaba a ellos (Kevin y sus hijos) por eso me converti en una chica que salía mucho (a "goer")"

Tras su separación y divorció, Britney cayó en una depresión. Se sentía sola e incomprendida y pronto se alejó de su familia. "Se que obré mal y me arrepiento. Voy a tener que pagar por mis errores mucho, mucho tiempo".

Entonces llegó la rapada. Muchos médicos y enfermos están de acuerdo en que raparse es una buena forma de comenzar de cero, una terapia. Según Britney, se sentía sola y enfadada. Sentía que el mundo estaba en su contra... fue un acto de rebeldía. Después de este acto, la prensa se le echó encima, la culpaba de errores comunes que todo el mundo está en su derecho de cometer. Ella siempre dijo: "Sé que he hehco cosas mal, y sé que seguiré haciéndolo. Soy humana y tengo mucho, mucho que aprender" (Dream Within a Dream Tour, 2002)

A esto se le unía el problema de los medios. Kate Moss, la figura pública más importante de Reino Unido, suele tener dos coches completitos solo para ella, cargado de paparazzis persiguiéndola. Britney tenía, de media, unos 20 al día. Ir al Starbacks o al estudio de baile era, siempre, noticia. Sus fotosgrafías valen miles de dolares y sus videos más.

De esta manera, gracias o por culpa de los paparazzis, la vida de Britney se grabó al completa y los fans pudimos seguirla y analizarla. Pudimos ver, con horror, como Britney iba a peor, comportándose de manera más que irresponsable según iban apareciendo ciertos sujetos en su vida. "Dejé que gente muy mala entrara en mi vida y se adueñara de ella. Me siento destrozada, prefiero no sentir y que no me rompan el corazón antes que confiar en alguien y que me pase lo mismo de nuevo"

Según escribió Lynne Spears, madre de la diva, su manager Sam Lutfi la drogaba y engañaba, avisaba a los paparazzis a donde se dirigía y le comía la cabeza para alejarla de su familia; con ello ganó muchísimo dinero. De hecho, ahora mismo existe una orden de alejamiento contra este individuo y otros que perturbaron y manipularon a la cantante.

Britney estaba sola, era odiada por el 90% de la pòblación mundial que, además de odiarla, la perseguía y consumía sus fotografías y videos. Gente que disfrutaba viéndola sufrir y errar como un ser humano. Así, Britney fue asociada con el grupo de "chicas malas de Hollywood", mote que no va en absoluto acorde con su personalidad mostrada a lo largo de 10 años en reportajes, entrevistas y videos paparazzis.

Tras ser llevada de urgencia a una clínica mental (no de drogas o alcohol), lugar donde pasó unos días, los juzgados de California decidieron darle a su padre, Jamie Spears, la conservaduría. Esto quería decir: Britney tenía los derechos legales de una adolescente menor.

Tras este último incidente, la vida de Britney empezó a resurgir de sus cenizas. Gracias a su padre y la increíble fuerza de voluntad de mejorar de Britney, todo comenzó a ascender de nuevo. Juntos, volvieron a contratar a Larry Rudolph, manager que posee desde su primer momento, que fue despedido tras haber forzado a Britney a salir con Paris Hiton un par de noches por publicidad.

Una vez reconstruido el "team Britney", todo estaba listo para el regreso, para el resurgir de las cenizas. El primer paso era reconstruir la imagen de Britney que injustamente había sido destrozada; así, el primer paso fueron los niños. Kevin Federline, su ex marido padre de 2 hijos anteriores que no viven con él, removió cielo y tierra con tal de quedarse con los niños al 100% alegando irresponsabilidad y basándose en rumores, muy fuertes, de drogadicción o alcoholismo. Así, los juzgados de California forzaron a Britney, antes de la última visiita de Britney al hospital, en enero del 2008, a hacerse 3 pruebas para detectar si Britney había consumido estas sustancias en un marco de 8 meses. La negatividad de estas pruebas no recorrieron el mundo, de hecho, parece que ni ocurrió, pero así fue. Britney Spears no había tomado drogas en todo el año 2008 y 2007.

Así, tras reunirse con su padre, se decidió que debía mostrarse como una madre responsable y se puso manos a la obra. Fue al estudio de grabación, al de baile, se reunía con los jefes de la discográfica y, simplemente, disfrutaba de los fin de semanas con sus hijos encerrada en casa. Poco a poco, así, fue formándose su 6º album de estudio que saldría a la venta el día de su cumpleaños, el 2 de diciembre, del 2009.

Su primera actuación pública en años fue llevada a cabo en los premios BAMBI, de Alemania y nos demostraron que la Princesa del Pop jamás se había ido. Con este single, Britney presentaba el álbum que marcaría un antes y después en su carrera. Consiguiendo, por primera vez desde "...baby One More Time", entrar directamente al número 1 en Billboard, entrar al nº1 directamente en las listas iTunes (el primer país que llevó a Womanizer a ser nº1 de esta lista fue España) y con diversos premios obtenidos por este trabajo, Britney se ha lucido. Además, el tour promocional de este album "The Circus: Starring Britney Spears", ha sido uno de los 5 más visitados de este año, con casi el 90% de entradas vendidas y con la mayoría de días "sold out". Este tour ha sido la oportunidad de que muchos fans hayamos podido verla por primera vez y no ha defraudado en absoluto. Britney en estado puro.

Así, la era Circus llega a su fin y Britney prepara un nuevo álbum, mientras tanto, como regalo a sus fans por los 10 años de carrera, ya 11, Britney está preparando un grandes éxitos con sus singles más importantes. "The Singles Collection" sale el día 26 de noviembre, aunque por ahora nos ha dejado el single que lo presenta, adorado por las críticas y que ha entrado directamente al número 50 en Mediabase (sitio que hace unas listas de las canciones más radiadas en EE.UU.) sin haber salido oficialmente en este país.

En la actualidad, Britney ha conseguido la custodia 50% con su marido y aspira a conseguir más, la conservaduría está a punto de acabar y su próximo album es de los más esperados. Su caja coleccionista de el grandes éxitos primete recordar al mundo quién ha sido, quien es, y quién será Britney Spears.

Espero haber hecho un pequeño resumen de la artista que aún vive, y. al menos, haberos mostrado la cara más real que se puede tener de ella sin vivir en su circulo personal. Tal y como decía ella, "You think you know me, but you have no idea", no podemos fiarnos de la prensa amarilla para criticar a una persona que ha sufrido y ha errado y que, incluso reconociéndolo y pidiendo perdón, ha sido criticada por ello.

Así, con casi 90 millones de ventas consegiudas en el mundo y consagrada como icono, Britney Spears nos seguirá sorprendiendo como nunca con calidad, como solo ella sabe.

I go through life like a Karate Kid.

Vuelta al pasado

2009-10-01T10:54:00.000-07:00

The doors fue uno de los grupos más famosos del rock de los años 60, formado en Los Ángeles por Jim Morrison y Ray Manzarek tuvo un gran éxito lleno de escandalos y exitosos discos.

En 1964 Jim Morrison decidió que quería montar un grupo, siempre le había gustado escribir y cantar no se le daba nada mal. Un día paseando por Venice Beach (LA) se encontró a un antiguo amigo de la universidad, Ray Manzarek. Ahí mismo empezaron a hablar, Morrison le comentó su idea de montar un grupo y le enseñó una canción que acababa de escribir "Moonglith drive". A Manzarek le gustó tanto que dedició unirse al proyecto. Manzarek conocía a dos miembros de la banda "The spychedelic rangers", cuando estos escucharon lo bien que sonaban Manzarek y Morrison se apuntaron con ellos. Estos dos nuevos miembros eran John Densmore y Robby Krieger.
La banda tomó su nombre de un verso de William Blake "If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is; infinite" (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal es; infinito).
Era una banda diferente ya que tocaban sin bajo en los conciertos, en vez de esto Manzarek tocaba las melodías del bajo con la izquierda el piano y con la derecha tocaba el organo. Morrison normalmente escribía las letras y el resto del grupo se dedicaba a ponerle el ritmo.

Morrison se inspiraba en él mismo, sensaciones que el tenía o simplemente cosas que veía por la calle. Una mañana paseando por Venice vió una mujer negra, Morrison se inspiró y le escribió la canción "Hello, I love you".
El grupo consiguió tocar en el club Whisky a Go Go muy famoso en aquella época. El presidente de Elektra Records y el productor Paul A. Rothchild los vieron y the doors consiguió firmar un contrato con Elektra. Al tiempo Whisky a Go Go despidió al grupo porque Morrison gritó en uno estribillo: "Father? Yes son. I want to kill you. Mother? Yes son. I want to fuck you"
Pronto grabaron su primer disco y sacaron su primer single "Break on through", su segundo single "Light my fire" los puso entre los tres mejores grupos estadounidenses en 1967.
Morrison se convirtió en un ídolo rock y empezó a nacer su vena rebelde no haciendo caso practicamente a nada de lo que le decían. Para salir en televisión a veces le decían que cambiase la letra de sus canciones pero el se negaba en rotundo. También fue arrestado por la policía por hablar mal de ella en público.
"Strange days" fue su sengundo álbum por el cual recibieron un disco de Oro.

Empezaron a grabar el tercer álbum, pero al dependencia del alcohol que tenía Morrison lo hizo dificil. Al final consiguieron sacarlo y lo llamaron "Waiting for the sun". Después de un mes empezaron su gira por Estados Unidos recorriendo también parte de Europa.

Aunque Morrison recibiese gran parte de la atención, apareciendo casi siempre en las portadas de los discos etc.. el pensaba que todos eran importantes por igual.
Su cuarto álbum "The soft parade" tuvo un gran éxito a pesar de que Morrison dificultó el trabajo con sus excesos.
Su quinto álbum "Morrison Hotel" tuvo un sonido diferente con temas tranquilos y suaves que recordaban a "The end".

En la última aparación pública del grupo en Nueva Orleans. Morrison tuvo una crisis nerviosa tirando el microfono varias veces. Aún así el grupo volvió a tener gran éxito con "L.A Woman" que volvía a sus raíces del Blues y el R&B.

Jim Morrison decidió tomarse un descanso y se mudó a Paris junto a su novia Pamela Courson. Ahí, volvió a engancharse al alcohol y cayó de un segundo piso lo que le dejó varias lesiones. Aunque siguió escribiendo canciones mientras se recuperaba.
Pero el 3 de Julio su cuerpo fue encontrado en la bañera sin vida. Dijeron que había muerto de un ataque al corazón pero más tarde se supo que ni siquiera le habían practicado la autopsia. El forense describió el cadaver como alguién de 50 años y 1,90m de altura y en realidad Jim tenía 27 y medía 1,75. Lo que dejó claro que no se preocuparon por investigar su muerte. Durante los siguientes años se habló de que su novia lo mantuvo 4días en la bañera echandole hielo para evitar su descomposición, otros decían que Morrison había fingido su muerte para escapar de la fama. Pero al tiempo la novia confesó que fue ella la que le inyectó la dosis que lo mató.

Los miembros del grupo después de la muerte de Morrison siguieron sacando discos pero no tuvieron mucho éxito ya que el alma de "The Doors" siempre había sido Jim. Al tiempo se separaron y ahora lo único que nos quedan son sus canciones.

LOS artistas + RICO$

2009-10-01T06:53:00.000-07:00

Por cortesía de la revista Forbes conocemos cuáles de nuestros artistas disponen de más liquidez. A continuación se presenta la lista de los más afortunados, encabezada, como no, por los incombustibles Rolling.

1. Rolling Stones - $88 millones
Aunque desde tiempos inmemoriables The Rolling siempre han gozado de un mayor poder adquisitivo que la mayoría de los grupos con los que se codeaban, los que les ha hecho encabezar la lista es sin duda su brillante gira Forty Licks, comenzada en 2002, a la que asistieron la friolera cantidad de más de tres millones de personas. Se pueden imaginar la suma a la que ascienden los beneficios.Es seguro que a partir de esto los Rolling cantaron con más razón su "Satisfaction".

2. Jay-Z - $83 millones
Desde el principio de su actividad musical en 1992, muchos advirtieron que con su habilidad en el empleo de metáforas, sus capacidades para el freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, pronto se convertiría en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop y tambíen en una de las mayores fortunas entre cantantes. Pero el dinero no solo le viene de su actividad como cantante, Jay-Z es el actual presidente y CEO de Def Jam, propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Parece que al final el " chico de los suburbios americanos " supo buscarse la vida bastante bien.

3. Madonna - $72 millones
La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana. Actualmente representa un icono popular internacional de las últimas tres décadas,aspecto que incluso sus retractores le reconocen. Y es que la denominada " Reina del Pop", según el Libro Guinness de los récords, es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros, afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. Ni Britney, ni Beyoncé le hacen sombra a la reina del espectáculo.

4. Bon Jovi - $67 millones
Con más de 25 años de carrera a sus espaldas, el cuarteto liderado por Jovi siempre estuvo a caballo entre periodos de gran éxito y momentos en el olvido. Pero este efecto de "montaña rusa " llegó a su fin tras el exitazo "It's my life ", recogido en el álbum Crush, con el que consiguieron más de 120 millones de álbumes vendidos en total en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino,además de pertenecer al Salón de la fama del Reino Unido.

5. Elton John - $53 millones
Su trayectoria musical y las cifras hablan solas: cantante, compositor y pianista, británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock. A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, ha vendido 550 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.
También a colaborado en diversos proyectos, como en la banda sonora de la película de animación " El rey león ". Finalmente su "Sacrifice" se ha visto recompensado.

6. Celine Dion - $45 millones
Poco queda de aquella adolescente que hipotecó su casa para financiar su primer álbum. Dion consiguó abrirse paso poco a poco hasta convertirse en una de las cantantes de música pop más exitosas de todos los tiempos. En abril de 2007, Sony BMG anuncia que Céline Dion ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo y más de 250 millones incluyendo sus sencillos. Cuatro de sus álbumes están en la lista de los más vendidos de la Historia siendo la única artista femenina que ha logrado tal hazaña, también es la única artista que ha tenido 2 álbumes simultáneos con ventas mayores de 30 millones de copias ( Falling Into You - 32 millones 1996 y Let's Talk About Love - 31 millones 1997 ). Suponemos que con los millones que hizo terminó de pagar la hipoteca.

7. Taylor Swift- $37 millones
Dejando atrás el tópico de "niña mona ", la joven Taylor se hizo con el trono norteamericano, consiguiendo ser la cantante con más ventas en 2008 en los Estados Unidos con más de cuatro millones de álbumes. A principios de 2009 se convirtió en la primera cantante de country en tener tres canciones con más de dos millones de descargas en internet y el 18 de febrero de 2009, su sencillo Love Story se convirtió en la canción de ese género con más descargas en la historia. Al fin y al cabo, todos sabemos que no hay nada que más venda que las cancones acerca de historias de amor.

8. 50 Cent - $33 millones
La cara simpática del hip-hop y el rap no simpre fue tan simpática.Hoy en día, Young Buck no pertenece a G-Unit, grupo con el que alcanzó gran fama a nivel internacional, y ha tenido controversias con la misma banda. La reputación de Young Buck( que así se llama realmente ) bajó, mientras la de G-Unit subía. Pero ni aún con eso se ha conseguido privarle a nuestro artista de sus millones.

9. U2 - $30 millones
¿ Qué podemos esperar de un grupo que ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, que tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido que es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos y que ha sido galardonado con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock ? Pues que están forrados.

10. Diddy - $23 millones
Aunque nunca le faltó de nada gracias a los esfuerzos y distintos empleos de su madre, nadie le iba a decir a Diddy que llegaría tan lejos. Fue trepando poco a poco hasta ganarse la aceptación del público ( cuando sacó su album debut "Puffy is a bad boy " en 1992, el rap y el hip-hop no tenían mucha acptación) y disco tras disco alcanzó la fama...y el dinero, llegando incluso a producir a inmerables artistas de la taya de Jay-Z, Nas, Mariah Carey o Beyoncé.

Ninguno de nosotros sabíamos que en sus comienzos estos artistas alcanzarían el grandísimo triunfo que en un futuro consiguirían, ni que iban a ser perseguidos por las calles, ni deslumbrados por miles de focos. Pero de lo que sí estamos seguros a día de hoy es que... ¡ nos dan mucha envididiaaaaaaaaaaaaaaaaa !!!!

$ lista sacada de la célebre revista Forbes $

VUELTA AL PASADO

2009-09-25T16:09:00.000-07:00

The Clash es una de las bandas más importantes de la historia, puesto que marco una época y fue uno de los grupos pioneros de la primera ola punk. Este grupo británico que comenzó el año 1976 sigue siendo un referente del movimiento punk y de la buena música, porque a diferencia de otros grupos de este estilo que se caracterizaban por su simplicidad musical, The Clash se caracterizó por crear buena música, mezclando todo tipo de estilos, reggae, rock…

El compositor, cantante, y guitarrista del grupo, Joe Strummer falleció en diciembre del 2002 a los 50 años por causa de una parada cardíaca. Este, junto con Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon completaban la banda. En todo caso, me gustaría recomendar la pagina web www.theclashonline.com, y como no, la pagina web oficial del grupo,www.theclash.com, ya que en ellas podréis encontrar todo tipo de información, discos, recopilatorios, giras, imágenes…
The Clash también se distinguía por la ideología política que expresaba en sus canciones. Protestaban contra la monarquía, aristocracia, ideologías ultraderechistas y muchas más.
En el Reino Unido el éxito fue inmediato pero en cambio no fue asta 1980 cuando empezaron a ser reconocidos en Estados Unidos.
Sús discos son los siguientes: 1979 “The Clash”,1978 Give’em enough rope”,1979 “London Calling”,1980 “Sandinista!”,1982 “Combat Rock”,1985 “Cut the crap”. London Calling es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980[4] y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!.
En 1983 comenzaron los rumores de que empezaron los malos rollos entre ellos. En septiembre de 1983 Strummer y Simonon, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su obsesión por el estrellato. En 1986 la mítica banda dio por finalizada su carrera.
Mediante este artículo quiero que la gente sepa que aunque posiblemente no les diga nada este grupo, es una banda que ha hecho muy buena música, y que se animen a escucharlos con la mente bien abierta fuera de ideologías o perjuicios, que no se echen para atrás a la hora de oírlos.
Quiero mencionar un blog,“theclashblog.com”, en el podréis encontrar todo tipo de criticas y opiniones, una página donde quizás podréis reflexionar con más perspectivas, y tanbien podréis encontrar más foros como los de terra o yahoo, pero me parecen que las opiniones que se publican en estas webs no son muy inspiradoras por decirlo de alguna manera.

Cara a Cara con Andrés Calamaro

2009-09-24T09:46:00.000-07:00

Andrés Calamaro es un referente del rock argentino en España y en toda Sudamérica, nació en Buenos Aires el 22 de Agosto de 1961 en el Barrio del Once. Desde muy pequeño empezó su afición por la música. Siempre se decantó más por los teclados aunque empezó tocando la batería, esta afición le vino porque su cuñado era uno de los componentes del grupo "Les Luthiers". Pasó por varios grupos como: "Los abuelos de la nada" y "Los rodriguez" que más tarde comentare.

Su primera canción la escribió con 10 años se llamaba "la chica del paraguas". A los 13 empezó a tocar la guitarra electrica y siguió perfeccionando su técnica con el teclado. Cursó durante un tiempo derecho, pero acabó dandose cuenta de que su camino siempre había sido la música.

Gracias a su amigo Alejandro Lerner empezó a adentrarse en el mundo de la música, ya que le presentó a Miguel Abuelo con el que formo "los abuelos de la nada".

Un grupo formado por seis músicos entre ellos estaban: Cachorro Lopez (bajo), Daniel Melingo (saxofón), Gustavo Bazterrica (guitarra), Polo Corbella (batería), Miguel Abuelo como cabeza del grupo y por último Andrés Calamaro como soporte de Charly García. Calamaro se ganó la confianza de Miguel Abuelo, el cual le acabó dejando escribir y cantar sus propias canciones dentro de el grupo y así fue como consiguió popularidad. Al poco tiempo sacó su primer disco en solitario "Hotel Calamaro" junto a Charly Garcia. Que acabó abandonando el grupo, este puesto lo reemplazo enseguida Fito Paez. Más tarde Calamaro publicó su último disco con "los abuelos de la nada".

Quería empezar una carrera en solitario empezó sacando "vida cruel", e inicia su trabajo como productor representando a grupos como: "Los fabulosos Cadillacs" o "Enanitos Verdes". A parte de producir también empezó con la radio, tenia un programa llamado "Bienvenidos al hotel" donde conoció a Ariel Rot. Se hicieron muy amigos y juntos formaron una sociedad musical. En la cual Calamaro grabó dos discos, aunque no tuvieron mucho éxito Calamaro siguió sacando discos y pronto llegó su tercer trabajo llamado "Por mirarte" y el cuarto "Nadie sale vivo de aquí" con los que empezó a demostrar su madurez musical. Su último disco fue escogido como el mejor de 1989.

Al tiempo Andres Calamaro y Ariel Rot deciden fundar "Los Rodriguez" junto a Julián Infanta, Guillermo Martin y German Vilella. Y se fueron a España porque veían que las cosas en Argentina no estaban tan bien. Llamaron al grupo "Los Rodriguez" (ya que Rodriguez era el hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones, esto le daba libertad para poder hacer lo que no hacía durante el año). La banda editó varios discos (Buena suerte, Disco Pirata, Sin documentos y palabras más palabras menos). Calamaro siempre destacó en el grupo por encima de todos los demás componentes. Dentro de sus discos tenían colaboraciones importantes, por ejemplo en el "Disco Pirata" colaboraban Fito Paez y también Sui Generis con "Mr Jones".

Un año después de sacar "Palabras más palabras menos" se separaron ya que había diferencias entre Andrés y los demás. Antes de que Calamaro abandonase el grupo recopilaron temas grabados y sacaron "Hasta luego" un disco que tuvo mucho éxito y que les llevo de gira por España junto a Joaquin Sabina. Por último y ya definitivamente sacaron su último disco "Para olvidar" con todos sus grandes éxitos.

Calamaro entonces volvió a su carrera en solitario, saco "el salmón" y se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por internet. El decía "que la música era de quienes la quisieran escuchar". Empezó a colgar páginas en internet con todas las canciones que componía. He encontrado algunas páginas como:
- www.camisetasparatodos.com
- www.deepcamboya.com
En estas dos páginas se puede encontrar todo tipo de información sobre Andrés Calamaro, él mismo colgaba sus canciones ineditas ahi para que las escuchase quien quisiese y ahora mismo puedes encontrar todo tipo de fotos, videos e información sobre los movimientos del cantante.

En Febrero de 2004 publica "el cantante" donde agrego tres canciones muy famosas que ya habían estado circulando por la red como "estadio azteca", "las oportunidades" y "la libertad". Se fue de gira y festivales con sus amigos de Bersuit Vergarabat, Juanjo Dominguez, Norberto Napolitano y su hermano Javier Calamaro. Todo este tiempo estuvo haciendo duos y cantando muchas de sus canciones que acabaron convirtiendose en el disco "el regreso".
En 2006 sale "tinta roja" compuesto por 10 tangos, producido por Javier Limon y con la colaboración del guitarrista español el niño Josele con el cual se fue de gira.
Siguió sacando discos como "el palacio de las flores" y el último "la lengua popular".
En 2009 salió su disco inedito "Nada se pierde" con versiones de canciones de otros artistas y suyas.

En este momento esta de gira por España y podeis ir a verlo el 3 de Octubre en Vitoria o el 10 de Octubre en Zaragoza.

Por último me gustaría aconsejar dos blogs de este cantante:
-Planetacalamaro.blogspot.com
-http://mangasverdes.es/2006/06/08/andres-calamaro-abre-blog/

El concierto + esperado

2009-09-24T08:29:00.000-07:00

El Rey del Pop.
Así se atreve a llamarle todo el mundo, amante o no de este género, a Michael Jackson. Cuando el día 4 de marzo nos prometía a todos la "gira del adiós", nadie esperaba que las entradas se acabaran en tan poco tiempo. El estadio O2 de Londres, sede de la gira, no paraba de anunciar el tour, que constaría de unas 50 fechas seguidas. Todo esto fue informado en su debido tiempo en el blog Rey del Pop, el que cada día se actualiza para poder ofrecernos las últimas noticias del Rey.

Sin embargo, el autor de "Black and White" no llegó a mostrar su calidad sobre el escenario. Pues, tal y como actualizada en primer lugar la web americana MJ Fan Club, por culpa de un paro respiratorio, el mundo se quedó sin Rey.

Tras una retrasmisión continua y morbosa de los medios de su historia y muerte, se publicaron los ensayos de la gira de Michael, desechando cualquier indicio de que el monarca del Pop había perdido facultades. En Michael Jackson Fan, un foro muy importante del artista, se comentaba nada más salir el video, la gran calidad fisica en la que se encontraba el artísta, y el increíble espectñaculo que habría podido ser.

Sin embargo, tal y como anunciaba Michael Jackson Beat ayer mismo, el primer album póstumo de Jackson llegará a las tiendas de música el próximo día 12 de octubre. Así, coincidiendo con This Is It, la película, y haciendo de banda sonora éste tema ya nombrado, los fans de Michael podremos tener una pequeña idea de cómo habría sido ver al Rey en directo. Aunque nunca será lo mismo...

Así, la gira más esperada del año se ha convertido en la única que no podrá darse. Aunque todos echaremos de menos al Rey Del Pop, siempre quedarán temazos como "Will You Be There" que nos recuerda su calidad musical, artística y, sobre todo, humana.

Grande Michael.

¿ Qué es... Woodstock 69 ?

2009-09-24T06:49:00.000-07:00

Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia. Tuvo lugar en el poblado de Bethel, Nueva York, entre el 15 y el 18 de agosto de 1969.
Congregó a unos 400.000 espectadores, ( 340.000 más de los que la organización esperaba ) y se estima que alrededor de 250.000 personas no pudieron llegar por el colapso de carreteras, medios de transporte y falta de espacio para acogerlos. La magnitud del festival es impresionante, y más para la época : el mayor festival nacional en la actualidad es el FIB Heineken de Benicassim, que congrega a unos 50.000.

Pero Woodstock es más que eso, es el icono de una generación. Los miles de jóvenes que asistieron con sus pelos largos, amuletos y faldas de colores; hicieron realidad los ideales de PAZ y AMOR LIBRE, mostrando su rechazo al sistema. Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo, drogas y rock n' roll. Estos asistentes fueron las bases de un movimiento que cambió la hastiada sociedad americana, corrompida por las guerras, pregonando el amor y la paz como forma de vida. A este movimiento se le llamó despectivamente Hippie ( que es una variante de hipster, que significa " el que siempre quiere estar al paso de las últimas tendencias ). Los espectadores fueron el máximo esponente del "FLOWER POWER", una tendencia visible en la actualidad entre jóvenes y mayores.

Por supesto, el festival congregó grandes artistas de la época y nos presentó a muchos por entonces desconocidos, pero que llegaron a ser grandes estrellas, como por ejemplo Santana o Joe Cocker. Los grandes conciertos del festival fueron llevados a cabo por The Who, Bob Dylan, Jefferson Airplane...entre muchos más. Pero además Woodstock significó el último gran concierto para artistas de la talla de Jimmy Hendrix y Janis Joplin ( que morirían un año mas tarde por sobredosis de heroína).

La cartelera fue la siguiente :

Viernes 15 de agosto

El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.

Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones)

Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival

Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish

John Sebastian

Sweetwater

Incredible String Band

Bert Sommer

Tim Hardin, an hour long set

Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo

Melanie

Arlo Guthrie

Joan Baez

Sabado 16 de agosto

El concierto se reanudo a las 12:15 pm

Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones

Keef Hartley Band

Santana

Canned Heat

Mountain, tocó durante una larga hora, su repertorio incluyó un tema de Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western"

Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain).

Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana

Grateful Death

Creedence Clearwater Revival

The Who comenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy

Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado por algunos como uno de los momentos más memorables de la historia del rock.

Domingo 17 de agosto, a Lunes 18

Joe Cocker fue el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.

Joe Cocker

Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.

Country Joe and the Fish Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.

Ten Years After

The Band

Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de cinco canciones.

Johnny Winter

Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica

Paul Butterfield Blues Band

Sha-Na-Na

Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe

Posteriormente se han realizado otros festivales "Woodstock", pero no han alcanzado la dimensión de este. Aún se conservan delirios de aquel hecho que marcó un antes y un después en la historia de la música, del arte y de la sociedad; como millones de fotos, discos de las actuaciones en directo y un documental, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese.

Las más bonitas imágenes de Woodstoock

LARGA VIDA AL ROCK N' ROLL !

EN PLENA ACCIÓN :

Dos webs relacionadas :
http://rockinandblogin.com/cadadiauncantar/2009/08/festival-woodstock-1969.html
http://www.discoverynet.com/~barnes/

Dos blogs relacionados :
http://www.zemos98.org/spip.php?article606
http://www.marmotamutante.com/articulos/woodstock-69-la-madre-de-todos-los-festivales

( cartelera sacada de Wikipedia )

CARA A CARA

2009-09-18T02:45:00.000-07:00

"Sé que no soy la mejor cantante, ni la mejor bailarina. Pero eso no es lo que me interesa".

¡Hola a todos! Es un placer dar comienzo a nuestro blog More than Music. La sección que esta semana la redactare yo, se llama Cara a Cara. En él trataremos sobre algún artista en concreto y hablaremos obviamente de su música, de sus aficiones y también comentaremos su rutina diaria, es decir su vida cotidiana fuera del mundo de la música, familia etc. Supongo que tienen una idea de lo que tratara esta parte del blog y de quien tratara, ya que me he permitido exponer una frase inicial de cuyo autor hablaremos esta semana en esta sección.
Dicho esto, la protagonista de Cara a Cara, es nada mas y nada menos que la reina del pop, la invencible Madonna.

La diva que acaba de presentar su nuevo single “Celebration” nació en Bay City Michigan, cerca de Detroit. Es hija de un ingeniero italiano y madre canadiense, aunque esta última apenas la recuerda, puesto que falleció de cáncer de mama cuando Madonna tenía tan solo 6 años. Al cabo de pocos años su padre vuelve a establecer otra relación sentimental con la que hasta entonces fue su nana, Joan Gustafsan. Madonna nunca vio con buen ojo esta relación. Poco a poco, y dejando a un lado el piano, y puesto que sus calificaciones en la escuela siempre eran brillantes comenzó a tomar clases de danza, donde demostrara que tiene un gran talento.

La futura reina decidió que si quería perfeccionar sus excelentes dotes de bailarina tendría que mudarse a Nueva York sin el consentimiento de su padre. Con tan solo 35 dólares Madonna llego a la gran manzana y se gasto la mitad del dinero que llevaba en el taxi para que la llevase “al centro de todo”. Tuvo que empezar a trabajar desde el primer día en la gran ciudad, en un Burger King para poder alquilar un asqueroso apartamento. Para conseguir mas dinero también poso desnuda para una escuela de arte y mas tarde para unos fotógrafos. Las fotos realizadas por estos han sido subastadas este año, y se han llegado a recaudar quince mil dólares.

Más tarde conoce a Dan Gilroy, un chico que conoció en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él en una chavola. Después de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, la oportunidad de vivir en una chavola era la gloria.

Con él formo parte de un grupo de musica llamada “The breacfast club”, en la que ella no era la vocalista, tocaba la guitarra y la bateria. A poco tiempo forma otra banda con un anterior novio, Steve Bray, y varios nombres de grupos despues la banda se llamara “Madonna”. Finalmente, tras vario tiempo en Paris como una corista de un grupo, y cantante de bares en Nueva York, logra que Michael Rosenbaltt se fife y confie ciegamente en ella, a la que hizo un contrato y consiguió vender mas de 80.000 copias de una canción que la escribió años atrás, “Everybody”.
Creo que después de haber leído la breve biografía de los comienzos de Madonna es innegable que fue y sigue siendo una gran luchadora. Asta ahora ha conseguido vender mas de 210 millones de unidades, y se encuentra en el puesto número cuatro de los artistas que más discos han vendido en la historia musical.

- 1983, Madonna
- 1984, Like a Virgen
- 1986, True Blue
- 1987, Who`s That Girl
- 1988. You Can Dance
- 1989, Like a Prayer
- 1990, I’m Breathless
- 1990, The Inmaculated collection
- 1992, Erotica
- 1994, Bed Time Stories
- 1995, Something to Remember
- 1996, Evita
- 1998, Ray of Light
- 2000, Music
- 2001, Greatests Hits
- 2002, American Life
- 2005, Confessions on a Dance Floor.
- 2008, Hard Candy

Además el 29 de este mismo mes va a salir a la venta el nuevo recopilatorio y el nuevo single, que he mencionado antes, “Celebration”.
Durante esos años no solo han sido nuevos discos, han sido premios, tours, criticas, películas, transformaciones, especulaciones, rumores, matrimonios, hijos divorcios, novios, adopciones...

Madonna por cada cosa que ha hecho ha sido criticada y elogiada al mismo tiempo. En cuanto a los conciertos o shows de la diva nadie puede poner en duda que el espectáculo que ella dirige es increíble y que hace levantarse y bailar a todo el mundo. El mejor montaje, los mejores bailarines, los mejores coreógrafos, los mejores fotógrafos y técnicos. Es que en el mundo de la reina todo tiene que ser y salir perfecto, de hay su fama de perfeccionista. Yo, como otros muchos he tenido la suerte de verla en directo, y no para, no es de extrañar que tenga que practicar tres horas diarias de deporte, hacer yoga, pilates etc. porque para bailar y cantar al mismo tiempo durante dos horas sin parar y estar fabulosa en todo momento no hay ninguna fórmula mágica.

No tenemos que olvidar que Madonna no deja a un lado nunca su caracter solidario o social a la hora de actuar o escribir una canción, aunque este es mi punto de vista, es probable, que otros la vean siempre con tendencia a generar controversia. Ha sido fuertemente criticada en su vídeo musical de 1989 Like a Prayer, la publicación del libro Sex y del álbum Erotica en 1992, el video de American Life fue censurada, su presentación en el 2006 de Live to Tell durante el Confessions Tour, que se crucifijo diferenciando lo que dice la Biblia a lo que hace el Vaticano, exponiendo un claro ejemplo, negar que el preservativo sea un modo de parar la epidemia del V.I.H. (Dicho por Benedicto XVI).

Estamos hablando de una mujer poderosa, con una de las mayores fortunas del mundo musical, pero a su vez, es una mujer que tiene que enfrentarse a una gran presión, por eso ha encontrado como su lugar preferido de desconexión con todo lo que le rodea el Kabbalah Centre de N.Y. La verdad es que no puedo concretar lo que hace en el, no puedo asegurarlo, obviamente rezara, pero no puedo concretarlo mas, lo que si puedo asegurar es que eso le hace feliz, le ayuda a seguir adelante pase lo que pase en su vida tan frenética, dicho esto ¿Que hay de malo en que lo practique? Madonna asegura que la ignorancia de la gente es la razón de sus ataques, y que hubiera sido menos controvertido que se uniera al partido nazi, puesto que su religión no lastima a nadie.

“A veces pienso que voy a vivir siempre. No quiero morir. No quiero enfrentarme a lo desconocido. No quiero sumergirme en la oscuridad que hay allí. Quiero seguir aquí, donde sé dónde está todo, pero a su vez me atraen los obstáculos que tengo que superar. Me gustan los retos, todo lo que resulta difícil de conseguir y no me arrepiento de nada, todo lo que hice marco un paso en mi vida, sin eso no seria lo que soy” MADONNA

LO +...VENDIDO

2009-09-18T02:07:00.000-07:00

Para todos los seguidores de la buena música, os voy a hablar sobre los discos + vendidos de todos los tiempos. También de las cantidades vendidas y de algunas caracteristicas de ese album. Esta lista la encabezaran los cantantes y grupos más exitosos. Joyas de la música que todos deberiamos tener en nuestra colección. Empezamos:

MICHAEL JACKSON - THRILLER (1983): Es el disco más vendido de la historia de la música con 54 millones de copias vendidas en todo el mundo. Llego a las tiendas el 1 de Diciembre de 1982, y las canciones de este disco siguen sonando aun en bares, tiendas y alguna discoteca. Ahora incluso más debido a que falleció recientemente. El disco tuvo 12 nominaciones a los Grammy de ellas ganó 8. Nadie negará que fue uno de los más importantes y que siempre sera recordado por sus bailes, sus canciones.. aunque también por sus escandalos.
AC/DC - BACK IN BLACK (1976): El segundo disco más vendido con 42 millones de copias vendidas en todo el mundo. Con la muerte de Bon Scout la gente pensaba que el grupo ya no volvería a ser lo que era, pero consiguieron dejarles con la boca abierta cuando sacaron back in black. Un disco cuyas canciones las empezo a escribir el mismo Bon y en el que Brian Johnson tomo el microfono. El mitico grupo australiano aun sigue en activo y este mismo año estuvo en España dando conciertos.
THE EAGLES - GREATEST HITS (1976): El tercer disco más vendido con 41millones de copias. Fue el primer album que consiguió el disco de platino, y por ahora el más vendido en Estados Unidos con unos 30 millones de copias. Consiguieron conquistar al mundo con sus letras que normalmente hablaban de coches, amor y vidas sin sentido.
FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE - BANDA SONORA (1978): La banda sonora más vendida en todo el mundo unas 40 millones de copias, debido al gran exito de John Travolta que sorprendió al mundo con su tupe, sus pantalones de campana y esos movimientos de cadera. El grupo con más canciones en el album son los Bee Gees.
EL GUARDA ESPALDAS - BANDA SONORA (1992): Otra banda sonora muy famosa es la de la exitosa película el guarda espaldas con 37 millones de copias vendidas. Whitney Houston con su tema "I will always love you" triunfo y por ello el disco es uno de los más vendidos del mundo. Gracias a ella y sobre todo a la pelicula.
MEAT LOAF - BAT OUT OF HELL (1978): Ninguna discografía quería tomar este album, hasta que una aposto por ella y con ello consiguió multitud de beneficios gracias a los 37 millones de copias vendidas. El album salió a la calle en 1978 y tras actuar en Saturday Night Live, Estados Unidos y el resto del mundo calleron a sus pies.
PINK FLOYD - THE DARK SIDE OF THE MOON (1973): El británico grupo Pink Floyd consiguió vender con este album 35 millones de copias. Logro conquistar al público con sus canciones filosoficas. Al final acabaron separandose pero hace cuatro años se juntaron todos otra vez, en el concierto de Londrés el 2 de Julio de 2005.
SHANIA TWAIN - COME ON OVER (1997): Es el disco más vendido por una solista femenina con 35 millones de copias, ni Maddona ni Britney Spears han conseguido tal cantidad de ventas. Todo se lo debe a su marido y productor Robert Lange que también fue productor del disco Back in Black de AC/DC.
THE BEATLES - SGT. PEPPERS´S LONELY HEARST CLUB BAND (1967): Este disco, uno de los ultimos de los Beatles. Surgió en la época en la que ya no se encontraban de gira y se encerraban en su estudio para poder innovar y sorprender a sus seguidores. Tuvo un gran éxito con 32 millones de copias vendidas en todo el mundo. El grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr fue uno de los más seguidos de la historia.
DIRTY DANCING - BANDA SONORA (1987): Otra de las bandas sonoras más famosas, es la de la película Dirty Dancing con 32 millones de copias. La romantica pelicula que hizo que todo el mundo tuviese ganas de bailar también tuvo un exito sorprendente. Dentro del disco podemos encontrar "the time of my life" que gano un oscar a la mejor canción original y también fue premiada con un globo de oro.

Esta es la lista de los 10 discos más vendidos, me imagino que conocereis la mayoría ya que muchas de las canciones que incluyen siguen sonando y las películas de esas bandas sonoras tan exitosas siguen saliendo en televisión. Muchos de los grupos nombrados ya no tocan porque se han separado o simplemente porque desaparecieron, pero tenemos sus discos para poder recordarlos y seguir disfrutando de su nueva música.

¿Qué es el...soul?

2009-09-17T09:27:00.000-07:00

El soul es un estilo musical que surgió en los Estados Unidos en los años 60 como fusión de los dos estilos más importantes de aquel lugar: el rythm and blues, popularmente conocido como R&B, y el gospel.

Este estilo evolucionó a lo largo de esta década dependiendo del diferente lugar geográfico de los Estados Unidos. Así, una rama más comercial como la Motown, Detroit, recibió más influjo gospeliano; al contrario que el Soul sureño que, con su máximo representante Ray Charles, incorporó del R&B trompetas, coros distantes y acompañamientos de cuerda haciendo de las canciones religiosas un hito en la historia.

Otra rama, la que más ha evolucionado hasta nuestros días, sobre todo en el ámbito comercial, ha sido el “Chicago Soul”. Esta escuela, con el uso del vibráfono y con la novedosa técnica del falsette, ha llegado hasta nuestros días con ramas musicales como el funky y la música disco. El ejemplo más claro y más importante en la historia del S.XX, ha sido el Rey del Pop, Michael Jackson, que con sus falsetes y su música pop-funky, ha hecho mover las caderas al mundo.

El soul, en todas sus vertientes y como toda la música en general, sirvió de queja, apoyo y voz de un pueblo mal tratado y discriminado. La población negra americana, sobre todo al sur del país, fue desplazada de los trabajos, de las familias y, sobre todo, de lo público creando unas décadas de desigualdad social muy duras (tanto, que fue en ésta época que apareció la unión negra “Black Power” o el gran Martin Luther King). Así, algunos estadounidenses de la época enseñaban a sus hijos tales cosas como que no hay que montarse en autobuses con “gente de color” (Britney: Inside the dream) o hacían complot contra el único arma que poseían: la música.

Así, este estilo, que mezclaba la música afro con la música más occidental, hablaba de lucha, de dolor, de sufrimiento, de ayuda y, sobre todo, de religión. El solista, con sus estrofas, entonaba las plegaras a Dios o a la propia humanidad para que ayudasen a su pueblo, y los coros de fondo le respaldaban con unos estribillos rompedores y con mucha fuerza.

Con todo esto, gracias a todas estas influencias, esta música negra se fusionó con diferentes ritmos creando, así, estilos que marcarían la historia: el reggae de Bob Marley, algunas músicas con ritmos sincopados, como las latino americanas, y, sobre todo, fue la antecesora del estilo que más éxito posee actualmente en el país norteamericano: el rap.

El soul, pues, fue un estilo oscuro, trágico, pero que ha dejado un río tan lleno de influencias hasta nuestros días que aún, nosotros mismos, somos consumidores de él. Nuevos artistas conocidos, como Amy Winehouse, Whitney Houston, y otros más anónimos por ahora, como Daniel Merriweather, se están encargando de que ese arte creado por la sociedad afroamericana como arma por sus derechos, nos inunde los oídos de grandes voces, interpretaciones de piano y, sobre todo, profundísimas letras haciéndonos soñar.

Fuentes: Encarta / Youtube

Vuelta Al Pasado

2009-09-17T08:53:00.000-07:00

17 de Septiembre de 1968 : The Beatles están en plenas sesiones de grabación, en los estudios de Abbey Road para su White Album, el décimo disco de '' los cuatro fantásticos '' que se pondría a la venta el 22 de Noviembre de ese mismo año.

Mientras Paul completa su canción I will con el resto, fuera de los estudios, en las mojadas calles británicas, en las calles de todo el mundo, la gente esperaba ansiosa el vinilo que marcaría el inicio del final del grupo. Algunos adultos y entendidos comprobarían la profundidad artística individual de cada uno de los miembros, los fans ahorrarían hasta el último penique para correr a su tienda de discos más cercana en cuanto saliera y las adolescentes... se tirarían de los pelos esperando a que se editara.

Pero este vinilo no solo fue esperado por los ( y sobretodo las ) beatlemaníacos. En pleno contexto de guerra fría, donde los ambientes se iban caldeando poco a poco ; cuando centenares de estadounidenses disparaban a vietnamitas mientras escuchaban a Hendrix, cuando miles de personas salieron a la calle y unieron sus voces para gritar '' Give Peace a Chance '', cuando solo bastaba una guitarra y una armonica para guiar a toda una generación, para lograr una revolución; en ese momento en que la década de los sesenta cualminaba y apareció todo el movimiento ; cuando las utopías de años atrás se guardaron en el cajón y apareció la realidad, con todos sus dramas y dolor apareciendo así los cantautores ; entonces, fue entonces cuando llegó como una salvación el disco de los Beatles, como un método de evasión similar al de las drogas. La gente entristecida por las guerras y el daño que se estaba haciendo fuera podía encerrarse en su habitación y olvidarse por un momento de todo aquello. Podía cantar a gritos '' Revolution'' o '' While my guitar gentle wheeps '' y desahogarse.

Y esque tal día como hoy, hace 41 años, se vivían unas circunsatancias bien distintas. Qué pena que de aquella época en vez de quedarnos con sus valores, sus ganas de cambiar las cosas, con sus deseos de paz... nos quedásemos sólo con sus camisas a cuadros y un par de vinilos que para nosotros no tiene ni la mitad de significado que para los de entonces.

Esta canción refleja perfectamente el ideal, las ganas e ilusión de la época, todas contenidas en el ''Disco Blanco'' de los Beatles

Comenzamos

2009-09-16T09:50:00.000-07:00

Somos los administradores de More Than Music Amanda de La Santísima Trinidad, Macarena Ester, Markel Etxeberria e Iñigo Etayo.

Nuestro blog se va a centrar en cuatro apartados distintos sobre música que serán fijos; cada uno de los administradores de este blog se encargará de ir aportando información sobre esas categorías, las cuales rotarán de bloguer cada semana.
Los apartados son los siguientes :

Vuelta al pasado
¿ Qué es... ?
Cara a Cara con...
Los +